La question de la valeur et de la manière de déterminer la valeur des œuvres d’art fait partie des problèmes les plus importants auxquels un collectionneur d’art est confronté. La valeur d’une production est subjective. Peu importe la taille, la couleur ou l’emplacement où il est exposé. La valeur d’une œuvre d’art peut être déterminée par une série de détails et de raisons qui ne suivent pas un rite spécifique.

Les facteurs à prendre en compte

L’évaluation des œuvres d’art est un processus qui implique de nombreuses variables et ne peut être décrit avec des formules ou des normes préétablies. Chaque œuvre d’art est unique, nous analysons donc certaines caractéristiques qui peuvent apprécier ou déprécier sa valeur réelle. Les principaux sont :

  • Technique – Un autre facteur déterminant est la technique utilisée par l’artiste. Une œuvre du même artiste peut valoir 10 fois moins selon la technique utilisée. Les œuvres les plus appréciées sont l’huile sur toile ou bois et l’acrylique sur toile ou bois. D’autres techniques comme la gouache, la tempera, l’aquarelle, le pastel sur carton ou papier sont moins valorisées que les huiles. Il existe également des dessins et des gravures, des techniques qui réduisent la valeur.
  • Taille – La taille d’une œuvre influence également sa valeur ; généralement, le plus gros, le plus cher (sans oublier qu’il existe des exceptions).
  • Autres – Il existe d’autres facteurs qui peuvent influencer la valeur d’une œuvre d’art, tels que la scène, le thème, la condition, l’histoire, l’origine de l’achat, la participation à des expositions, le scénario économique et les taux de change de l’artiste.

Pour déterminer la valeur réelle d’une œuvre, il est nécessaire d’analyser un professionnel ayant des connaissances techniques et une expérience.

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Matériaux et complexité de la composition 

Pour expertiser un tableau, l’utilisation d’outils professionnels, tels que peintures, pinceaux et accessoires, fait la différence en termes de qualité. De bons produits reflètent les performances de pigmentation. Cela concerne également la préparation du support et de la toile, du fond en plâtre, de la colle, les factures à payer pour l’eau, l’électricité, le téléphone, le nettoyage, etc.

Les facteurs formels qui impliquent la construction, le niveau de connaissance, la conceptualisation, la conception et le savoir-faire, etc. Ce qui a été idéalisé sont quelques-unes des perceptions de cet aspect. Autrement dit, la complexité de la composition contribue à la définition du prix. Comme référence, on peut utiliser les aspects les plus intenses d’une carrière, puisqu’un débutant veille et maintient une dimension qualitative de l’art.

Histoire personnelle de l’œuvre et de l’artiste

Le facteur déterminant de la valeur d’une œuvre est la paternité de l’œuvre, et les artistes de la même époque, école et technique peuvent atteindre des prix différents. En regardant l’histoire, il est facile de voir que certains artistes étaient plus importants que d’autres et que leurs œuvres auront donc plus de valeur que d’autres.

Des caractéristiques telles que le fait de débuter en art, la trajectoire professionnelle ou la reconnaissance sur le marché, si vous êtes critique d’art, les cours suivis, les autres améliorations culturelles et les richesses conceptuelles acquises deviennent une référence pour la naissance d’un artiste.

Il est très important que la signature soit présente sur ces arts. L’absence de cela peut rendre une œuvre authentique « attribuée à », dépréciant sa valeur.

Comment faire le calcul ?

Ces critères ont des caractéristiques et des poids qui diffèrent les uns des autres. La complexité de la composition peut représenter jusqu’à 45 % dans l’estimation tableau. Les 55 % restants peuvent être équilibrés comme suit : 30 % pour le matériel et 25 % pour les cours et les carrières. Mais, il faut que l’artiste ait aussi la capacité intuitive de composer sa valeur.

Pour la comptabilité directe, il est possible de lister toutes les dépenses et de les soustraire de la facturation pour générer des bénéfices, en tenant compte des thèmes suivants :

Coût direct : toutes les dépenses fixes que le peintre aura avec les matériaux qu’il utilise.  

Coût des dépenses variables : taxes de vente et commissions générées à la fois par facture et par marketing dans les galeries.

Autres dépenses : location du studio, nettoyage de l’espace, cours de perfectionnement, déplacements, eau, café et tout ce qui a été consommé.

L’authenticité et le temps de travail doivent être pris en compte. Une toile avec des fleurs est différente d’une création abstraite, tout comme le matériau utilisé.

Une bonne finition est toujours d’actualité : une richesse de détails, une bonne perspective, une bonne proportion, un dessin, une ombre, une lumière et un style de traits gagnent des points.

Attention aux problèmes de coupures, rayures et textures. Dans les expositions, les valeurs des œuvres présentées dans les foires et galeries d’artisanat sont différentes. Et, selon le lieu, votre peinture peut être dévalorisée à cause du milieu environnant. L’artiste doit être attentif aux mouvements actuellement imprimés, comme l’art contemporain, mis en valeur par l’art abstrait.